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染色家の金井志人さんは、奄美の伝統技術・泥染めを今に伝える、金井工芸の二代目。伝統を受け継ぐだけでなく、様々な分野の作家とコラボレーションを重ね、自然の色による表現を探求しています。今回、OUTDOOR GALLERYに集まったのは、金井さんの生み出す色に魅了され、彼と共に制作を続けてきたクリエイターたち。布、写真、クラフトなど、異なる素材や表現手法が生み出す“色のちから”に触れることができます。自然の恵みが染め上げた空間をじっくりとお楽しみください。

and wander OUTDOOR GALLERY with PAPERSKY
2022年9月30日（金）〜11月6日（日）
12:00 – 19:00（最終日は17:00までとなります） 木曜定休
東京都渋谷区元代々木町22-8 3F, 4F
tel. 03-6407-8179

自然が生み出す天然の色には、“生命の気配”が宿っている。

金井さんの工房・金井工芸があるのは奄美大島の北部、龍郷町。手つかずの自然と豊かな水源があり、古くから染色が盛んな地域です。奄美の伝統工芸である大島紬の染色も、代々この地で行われてきました。

泥染めは、世界で唯一、奄美大島だけに伝わる天然の染色技法です。

シャリンバイを煮出して作る染料にはタンニンが、天然の染め場である泥田の泥には鉄が含まれており、タンニンと鉄が化学反応を起こすことで、深みのある黒を生み出します。

金井さんは泥染めの他に、藍染めや草木染めなど、自然を材料とした多様な染めを実践しています。

金井さんは自身の仕事を話すとき、“染める”ではなく、“染めさせてもらっている”と表現します。それは奄美という土地で、人間ではなく自然が中心にある日々を過ごしているから湧き出る感覚なのかもしれません。

「土や植物、彼らが生きてきた色を汲み取りたいんです。天然の染料から生まれる色には“生命の気配”があると思っています」

そうした思いが伝播するのか、金井さんの周りには思いを共にする様々な作り手が集まってきます。今回の展示には服、木工、写真など表現の異なる５組が参加し、金井さんを取り巻くクリエイションの広がりや、豊かさを感じることができます。

When talking about his work Kanai talks about “being allowed” to dye the fabric rather than simply saying that he “dyes it”. This could be a manifestation of a sentiment that has been nurtured by his surroundings in Amami - a place where life is centred around “nature” rather than “people”.

“I want to bring out the colours that the soil and the plants have lived through. I believe that ‘life signs’ inhabit raw colours that can be created using natural ingredients.”

Kanai’s belief about the connection between nature, colour and life has brought together numerous creators who share this idea and choose to work alongside him. For this exhibition we are joined by five creative crews from different fields of aesthetic expression ranging from clothes and woodcraft to photography. The exhibition is an illustration of the reach and richness of Kanai’s creative work.

コラボレーションに共通するのは、互いが互いを必要としていること。

鹿児島を拠点とするファッションブランド・HiHiHiの末田昌士さんとの協業は、末田さんがブランドを立ち上げた2008年から始まりました。鹿児島生まれの末田さんは、自身の成人式でかつて祖父が着た大島紬の着物と袴を身につけたそう。その際に、色の奥深さや輝き、織りの緻密さに感動し、自分のブランドを持ってからは、兼ねてから友人だった金井さんに染めをお願いするようになりました。

「HiHiHiのコンセプトは、日々の暮らしの中で、身に着けた人が光輝く物作りなんです」と末田さん。「シンプルなアイテムを泥染めすると、唯一無二の衣服に仕上がる。地元・鹿児島の色として、泥染めの文化や歴史、惜しみない手間や先人の知恵などを、少しでも多くの人に感じてもらえたらと思っています」

さらに末田さんは「色は、塩や醤油といった調味料的な存在でもあるし、水や風、光のような自然の恵みでもある」と言います。ベースとなる琉球藍に、福木から生まれる黄色を重ねたり、泥染めを重ねて深みを出したり。力強くも温もりのある天然の色が、HiHiHiらしい“風土に寄り添う服”を形にしています。

福岡のショップ・LIGHT YEARSと試みているのは、ヴィンテージキルトの天然染め。インドのヴィンテージキルトを藍泥染めすることで、新たな表情を引き出しています。LIGHT YEARSからは“このキルトをこんな色で染めてほしい”とオーダーがあるそう。「その通りに染めてみると彼らの狙いが理解できる。そのやりとりが面白いんです」と金井さん。藍泥染めを施したラグは、洗濯を繰り返すことで生地そのものの色や柄が徐々に現れ、時間と共に変化していく様も楽しめるそうです。

Fukuoka-based shop LIGHT YEARS dyes vintage quilts with natural dyes. By using indigo Dorozome they have succeeded in giving vintage Indian quilts a new look. According to Kanai, LIGHT YEARS will ask him to “dye this quilt this colour”. “Once I dye the fabric according to the colour that they have requested, I’m then able to understand their intention, and I find this interaction really interesting” says Kanai. The changing appearance of LIGHT YEARS indigo Dorozome rugs can be enjoyed over time as they will gradually reveal their original colour or pattern with washing.

京都で蜜蝋ラップを作るaco wrapも、金井さんと長きにわたりコラボレーションを続けています。色は５種類。蘇芳（スオウ）や翡翠（ヒスイ）といった日本の色の名が付けられ、この国の文化や自然への思いが感じられます。「自然素材から生まれる蜜蝋ラップは、呼吸をするラップです。それは、同じく呼吸し、経年変化で移り変わっていく自然の色にとってもありがたいことなんです」と金井さん。繰り返し使う中で色は変化し、徐々にラップに馴染んでいくそう。そして、最後は土に還る。aco wrapが目指す循環は、金井さんの自然への思いとも共鳴しています。

Kyoto-based beeswax wrap makers “aco wrap” also have a long-established collaboration with Kanai. Their wrap comes in five colours and is named after Japanese colours such as Suo (Sappanwood) or Hisui (Jade), demonstrating an appreciation of Japan’s culture and nature. “Beeswax wrap is made from natural materials and is breathable. This is also good for natural colours that also breath and change with time” says Kanai. The colour of the wrap will change with use and gradually blends with the fabric and the whole thing can eventually be returned to the soil. This cycle envisaged by “aco wrap” is in harmony with Kanai’s own feelings towards nature.

TIMBER CREW PRODUCTSと作ったのは、色も形もさまざまな積み木。〈ウッドロック〉と名付けられたTIMBER CREW PRODUCTSの定番アイテムで、製材の過程で出る木っ端を多角形状に仕上げて積み木にしたものです。それを金井さんが奄美の自然から生まれた多彩な色で染め上げました。

Kanai’s collaboration with TIMBER CREW PRODUCTS was for these wooden blocks of contrasting shapes and colours. Called “Wood rocks” they are a basicTIMBER CREW PRODUCTS creation. They use offcuts from wood cutting to make polygonal wooden blocks, which Kanai dyes using the colourful natural dyes created in Amami’s natural environment.

今回は他に、無垢材の鍋敷きなども登場。いずれのアイテムも、色のちからによって木材の新たな魅力が引き出されています。

「僕はTIMBER CREW PRODUCTSとの協業を通して木の扱い方を学びました」と金井さん。「コラボレーションの基本は、互いが互いの技術や知識を必要としていること。どの方とも細かく打ち合わせを重ねるというよりは、それぞれの領域を尊重しつつ、色については自然に委ねることを大切にしています。そうして様々な素材を染めることで、伝統の泥染めについても俯瞰できるんです」

Other items, such as solid wood pot mats, will also be on display at the exhibition. The power of colour reveals a new beauty in the wood for every item.

“The collaboration with TIMBER CREW PRODUCTS has taught me how to handle wood” reflects Kanai. “The foundation of any collaboration is the need felt by both parties for the skills or knowledge of the other. Rather than discussing everything in detail, it’s important to respect each other’s expertise and at the same time, when it comes to colour, I have always tried to entrust it to nature. Dyeing various different materials in this way enables me to get an overview of the tradition of Dorozome itself.”

写真家・在本彌生が写す、奄美の色。

参加作家の中で、コラボレーションとは違う形で金井さんと関係を深めているのが写真家の在本彌生さんです。昨年秋、約20年振りに奄美を訪れたのをきっかけに、引き寄せられるようにほぼ毎月、奄美に通っているという在本さん。この島の自然や文化に惹かれ、四季折々の風景にシャッターを切ってきました。

その中で、金井工芸の泥染めや、金井さんの案内で伝統のイザリ漁を撮影することも。在本さんの撮影を間近で見た金井さんは、「ここでシャッターを切るのか、と普段とは違う視点で奄美を感じられた」と振り返ります。

“奄美の色として思い浮かべるのは？”という質問に、在本さんは「黒」と答えました。

「南の島なのでトロピカルな色を想像する人もいるかもしれませんが、私にとって奄美は黒の世界なんです。例えば真夜中に行うイザリ漁も、夜の闇があるから、海の生き物の色が際立つ。星空だってそう。島の天気もくぐもっていることが多くて、そうした光の中だから、アダンの実のオレンジも、リュウキュウルリミノキの実の青も、より輝いて見える気がします」

When asked “what do you think of as the colour of Amami?”, Arimoto replied “black”.

“As it’s a southern island, some people might think of tropical colours, but for me Amami is a world of blackness. Take Izari fishing for example, which is done in the middle of the night. It is thanks to the darkness of night that the colours of the sea creatures stand out. The same goes for a starry night sky. The weather on Amami is often quite dark, but it’s thanks to that that the orange colour of the Adan (Pandanus odoratissimus) tree’s fruit, or the blue of the Ryukyu Ruriminoki’s (Lasianthus fordii) fruit appear to shine even more brightly.”

“色を鑑賞する”ためのアート作品。

今回の展示には、金井さんのアート作品も並びます。“色を鑑賞する”というコンセプトで、丈夫さで知られる伝統工芸品の石州和紙を染め分ける平面作品を発表してきた金井さん。今回は和紙だけでなく、木のパネルを染めた大作も登場。他にも、泥染めした山羊の骨などが並び、自然物と天然染めの掛け合わせを楽しめます。

色があることとは、生きていること。

染色家としての仕事や、自由な制作を通して、金井さんの色への思いや考えは、より深く、多角的に広がっています。

「色があるって、生きているってことに近いと思うんです」と金井さん。

「僕は奄美では白を身につけることが少ないのですが、それは自然、つまり生命に囲まれた風景から、どこか浮いてしまうような感覚があるからかもしれません。白は骨を想起させますし、神の世界というか、どこかこの世ではないイメージがある。一方で黒は、大島紬しかり、手間をかけないと生まれない色。生きている色の極致のようにも感じています。他にも、歴史や文化、人間の五感など、色が内包するテーマは多岐にわたる。色のちからというのは、簡単には言い表せないのですが、その一端をこの展示で感じてもらえたら嬉しいです」

＊価格はすべて税込です。
* All prices include tax.